試論美術(shù)史作為美術(shù)基礎(chǔ)課教學(xué)的重要性
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論文導(dǎo)讀：任何時期的美術(shù)活動都不是孤立存在的，都是活躍在美術(shù)史的長河中，并建構(gòu)著新的美術(shù)史�，F(xiàn)今美術(shù)教育蒸蒸日上，但美術(shù)史作為美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)課卻因?yàn)榉N種原因一直處于薄弱環(huán)節(jié)，且長久得不到重視，令人堪憂�，F(xiàn)今一些高校美術(shù)教學(xué)中過于偏重對學(xué)生技術(shù)的訓(xùn)練，即所謂專業(yè)課的教學(xué)，忽視了對學(xué)生審美意識的培養(yǎng)，是偏離了藝術(shù)的審美本質(zhì)的，更偏離了現(xiàn)代藝術(shù)體系對美的解讀。藝術(shù)美區(qū)別于自然美，甚至高于自然美，正是由于創(chuàng)作主體審美意識的參與，是由創(chuàng)作主體按照美的規(guī)律，并為著美的目的而創(chuàng)作的事物的美。
關(guān)鍵詞：美術(shù)史，基礎(chǔ)課，美術(shù)教學(xué)，審美意識
一切美術(shù)根植于傳統(tǒng)，成長于傳統(tǒng)。任何時期的美術(shù)活動都不是孤立存在的，都是活躍在美術(shù)史的長河中，并建構(gòu)著新的美術(shù)史。
現(xiàn)今美術(shù)教育蒸蒸日上，但美術(shù)史作為美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)課卻因?yàn)榉N種原因一直處于薄弱環(huán)節(jié)，且長久得不到重視，令人堪憂。
美術(shù)≠技藝
柏拉圖曾要將詩人逐出理想國，他認(rèn)為藝術(shù)僅是模仿，是“第三種床”，藝術(shù)家就是手持鏡子的人，是騙子。古希臘將繪畫、雕塑、造型藝術(shù)劃歸平民藝術(shù)領(lǐng)域，視為體力勞動的一種，蓋倫稱之為“粗俗的藝術(shù)”、“奴隸的藝術(shù)”。古羅馬繼承了希臘輕視體力勞動的觀念更將繪畫、雕塑置于低下藝術(shù)之列……直到文藝復(fù)興時期建立了現(xiàn)代“美”的概念，藝術(shù)的社會地位才得以提升。
就現(xiàn)代藝術(shù)體系而言，美術(shù)，不是技藝，更不是技術(shù)，而是一種特殊的意識形態(tài)，是美的藝術(shù)。現(xiàn)今一些高校美術(shù)教學(xué)中過于偏重對學(xué)生技術(shù)的訓(xùn)練，即所謂專業(yè)課的教學(xué)，忽視了對學(xué)生審美意識的培養(yǎng)，是偏離了藝術(shù)的審美本質(zhì)的，更偏離了現(xiàn)代藝術(shù)體系對美的解讀。藝術(shù)美區(qū)別于自然美，甚至高于自然美，正是由于創(chuàng)作主體審美意識的參與，是由創(chuàng)作主體按照美的規(guī)律，并為著美的目的而創(chuàng)作的事物的美。
表達(dá)自我，是藝術(shù)的自我
高校美術(shù)教學(xué)，主要目的是培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的能力。藝術(shù)創(chuàng)作，是藝術(shù)家表達(dá)自我的一個過程，即美術(shù)家將本人內(nèi)心對外界客觀事物的真實(shí)感受通過媒介轉(zhuǎn)化為視覺形象。這其中的“自我表達(dá)”與無邏輯的自我發(fā)泄行為有本質(zhì)的不同，藝術(shù)中的“自我表達(dá)”是美術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律性進(jìn)行認(rèn)真研究和審視之后通過藝術(shù)途經(jīng)表現(xiàn)出來的自我，是藝術(shù)的自我。此過程中對藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律的研究，最直接的就是對美術(shù)史的研究，這就要求學(xué)院加強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史系統(tǒng)知識的意識，在教學(xué)中加強(qiáng)美術(shù)史作為美術(shù)基礎(chǔ)課的重要作用，切實(shí)的把美術(shù)史課重視起來，而不是作為所謂的“大課”應(yīng)付了之。
美術(shù)創(chuàng)作過程首先是創(chuàng)作者通過觀察體驗(yàn)事物形成一定的認(rèn)識，其次運(yùn)用媒介、手段表現(xiàn)而形成可視形象。簡而言之，即是從構(gòu)思到物化的過程。
美術(shù)創(chuàng)作的第一步，觀察體驗(yàn)形成認(rèn)識，即通常所說的意在筆先。這看似應(yīng)該是由學(xué)生自己獨(dú)立完成，與教學(xué)無關(guān)的內(nèi)容，恰恰相反，此過程是教學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。其主要任務(wù)就是培養(yǎng)學(xué)生對生活的敏感性，引導(dǎo)學(xué)生掌握如何在日常生活中發(fā)現(xiàn)不同，發(fā)現(xiàn)美。這一關(guān)鍵的環(huán)節(jié)便是通過美術(shù)史基礎(chǔ)教學(xué)建構(gòu)起來的，學(xué)生通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，對史實(shí)有了一定的了解，易于在習(xí)以為常的現(xiàn)象、行為中發(fā)現(xiàn)差異，系統(tǒng)的教學(xué)讓學(xué)生對整個美術(shù)發(fā)展歷程了然于胸，通過對重要?dú)v史階段的主要流派、主要畫家、主要作品的研究，形成觀察生活的獨(dú)特視角，發(fā)現(xiàn)生活中的亮點(diǎn)和可深入點(diǎn)，完成創(chuàng)作的構(gòu)思環(huán)節(jié)。這也是學(xué)生形成自我審美意識的過程。美術(shù)創(chuàng)作中通常提到典型形象，而這個典型形象正是基于創(chuàng)作者對個別進(jìn)行分析、綜合、概括、集中創(chuàng)作出的充分體現(xiàn)一般的個別形象。如米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》，他選擇了表現(xiàn)建功立業(yè)前的大衛(wèi)，一個充滿憤怒和力量的年輕人的形象。這個年輕人代表了文藝復(fù)興時期向往自由的無數(shù)個人文主義者。他的不朽正是因?yàn)樗皇且粋�個別的大衛(wèi)，而是一個特殊時期一個特定人群的縮影。此過程如果沒有美術(shù)史知識的架構(gòu)，學(xué)生的視角一般是散亂的、個別的，很被動，難以形成一個特定的內(nèi)心視像，也就是審美意識的不成熟，“眼中之竹”轉(zhuǎn)化不成“胸中之竹”。
其次便是選擇媒介傳達(dá)的物化步驟，將創(chuàng)作者的審美意識通過特定的媒介轉(zhuǎn)化為可視的審美形象。這是強(qiáng)化技藝的過程，主要通過嚴(yán)格專業(yè)課教學(xué)達(dá)到，要求學(xué)生掌握各種可能物質(zhì)媒介的特性，以及提高表達(dá)的能力和技巧。那么傳達(dá)過程中是否有美術(shù)史的參與？回答是肯定的！傳達(dá)中有一個重要的環(huán)節(jié)，即創(chuàng)作方法的選擇。此創(chuàng)作方法不是狹義的藝術(shù)手法、技法，是指某種藝術(shù)思想在創(chuàng)作上的體現(xiàn)。這個過程是與技藝相制約，創(chuàng)作手法不能隨意選擇，要受到一定造型手段和物質(zhì)媒介特性的制約，要求將創(chuàng)作手法與造型手段、物質(zhì)媒介有機(jī)結(jié)合而達(dá)到和諧美的高度。論文格式。通過專業(yè)課的教學(xué)，學(xué)生掌握了物質(zhì)媒介的特性，擁有了表達(dá)能力和技巧基礎(chǔ)上，便是對創(chuàng)作手法的必要研究。美術(shù)史中創(chuàng)作手法主要有現(xiàn)實(shí)主義，古典主義，自然主義，浪漫主義，西方現(xiàn)代主義。每一種創(chuàng)作手法發(fā)生的時間，原因，主要藝術(shù)家，主要作品這類美術(shù)史知識不能留有空白，否則就可能鬧下笑話，也使得作品顯得不和諧。如自然主義的代表畫家米勒的作品《拾穗者》，畫家截取了一個生活片段，農(nóng)民彎腰拾穗的瞬間，甚至沒有面部的表達(dá)，仿佛下一秒這幾位農(nóng)婦就會發(fā)生變化。再如其作品《晚鐘》，暮色中，遠(yuǎn)方的教堂鐘聲響起，窮苦的人滿懷著希望靜靜祈禱，畫面很寧靜，但是你會感覺前一秒人物會是在做著另一個動作，下一秒隨著鐘聲結(jié)束，人物馬上會發(fā)生轉(zhuǎn)移。論文格式。兩幅都是不朽的作品，都是在描繪生活中的一瞬，平鋪直敘，放佛不涉及創(chuàng)作者的情感表達(dá)，這與古典主義的理性、永恒美差別很大。這就要在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生研究這一時期的社會背景，十九世紀(jì)的法國科學(xué)技術(shù)的發(fā)達(dá)令宗教的神圣地位發(fā)生了動搖，畫家有了直接觀察的興趣，熱愛即刻可及的現(xiàn)實(shí)就導(dǎo)致了批判現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生，此時，認(rèn)為繪畫的本質(zhì)是一種具體的藝術(shù)，只能存在于對真實(shí)具體事物的再現(xiàn)中，繪畫的本質(zhì)是對真實(shí)事物的再現(xiàn)，重視再現(xiàn)的真實(shí)，以生物學(xué)物理學(xué)的角度認(rèn)識自然、社會和人。這些如果在教學(xué)上缺失，僅靠學(xué)生解讀作品，解讀畫家，很難宏觀的把握，也就很難領(lǐng)悟到這一創(chuàng)作手法的本質(zhì)精神，創(chuàng)作中很難得心應(yīng)手。物化階段，學(xué)生必須充分理解了各種創(chuàng)作手法構(gòu)建美術(shù)史的重要意義，在教學(xué)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生將同一題材嘗試用不同的創(chuàng)作手法表達(dá)，以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作的和諧美感。
