淺論高校音樂藝術(shù)創(chuàng)造性思維的實踐培養(yǎng)
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中圖分類號：G65 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）05-0287-02
音樂藝術(shù)教育的根本目的在于欣賞美，傳播美，享受美。音樂藝術(shù)教育的過程在于傳承和創(chuàng)新。但我們的音樂藝術(shù)教育在傳承和創(chuàng)新方面存在諸多問題。一方面，傳統(tǒng)經(jīng)典曲目與藝術(shù)形式因不符合“流行趨勢”或以“改革傳統(tǒng)”為借口而逐漸被淡忘，或被拋棄，或被篡改的面目全非；一方面，又以所謂“市場化”為導(dǎo)向，以迎合“流行趨勢”為創(chuàng)作目的，致使藝術(shù)作品的創(chuàng)作放棄對美的體驗與傳播，缺乏對藝術(shù)的美育作用的真正理解與深入思考，只是專注于商業(yè)化能否取得成功。由此產(chǎn)生的后果是長久不衰的經(jīng)典藝術(shù)作品越來越少，流行一段時間或者一周左右，甚至讓人們過目或“過耳”即忘的作品卻大量充斥我們的日常生活之中。對此，有些專家多年來一直大力推介所謂“在發(fā)達國家音樂作品的流行和更替周期不會超過一周”的概念，并籍此解釋并推動流行音樂的“快餐化”。試想一周過后即被淘汰或遺忘的作品，其藝術(shù)價值與藝術(shù)水準肯定不會有什么高度的。長期受急功近利的心態(tài)與本著迎合“市場”，迎合“趨勢”為目的的創(chuàng)作觀的影響，我們在音樂藝術(shù)教育中培養(yǎng)出來的部分學(xué)生的個性，眼界、情懷、能力、甚至創(chuàng)造力都不盡如人意。如此局面的形成，既有歷史的原因又有現(xiàn)實的原因。因此，筆者試圖以實踐的觀點，以下幾個方面對如何進行音樂藝術(shù)教育的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)進行探討，研究。
一、進一步加強基礎(chǔ)教育階段的音樂理論與實踐教育
我們國家歷來重視音樂藝術(shù)教育。琴，棋、書、畫為古代君子的必備技藝，德，智、體、美全面發(fā)展又是建國后長期的教育方針。但長期以來我們的藝術(shù)教育更多的是流于表面或成為“專屬”學(xué)科，藝術(shù)教育的廣度與深度都沒有得到加強。中小學(xué)的音樂藝術(shù)教育在實踐中以“教唱歌”代替音樂課程。樂理，練耳，試唱的基本功在高考時只是“專屬”于藝術(shù)考生的備考科目。由此，音樂教育的美育目的并沒有全部實現(xiàn)，藝術(shù)教育的高考考核與選拔大多也沒有設(shè)置自主創(chuàng)作的實踐環(huán)節(jié)。從考核效果來看，一大部分學(xué)生的音樂理論水平偏低，學(xué)習(xí)音樂理論就是為了通過考試的實用性目的過強。這就直接導(dǎo)致基礎(chǔ)理論不扎實，創(chuàng)作能力偏低，實踐創(chuàng)新能力不足。因此，建議增加自主創(chuàng)作環(huán)節(jié)的考核與評分比重，在基礎(chǔ)教育階段就開始引導(dǎo)教育教學(xué)重心從機械的重復(fù)與死記硬背向注重實踐與崇尚自我創(chuàng)新的轉(zhuǎn)變。
二、以正確的理念和態(tài)度對待“流行”與“創(chuàng)新”
在黨的教育路線方針指引下，高校音樂教育經(jīng)過多年的改革與發(fā)展，現(xiàn)階段已經(jīng)取得了很大的成就，涌現(xiàn)出一大批體現(xiàn)時代風(fēng)貌，貼近生活，貼近群眾的優(yōu)秀作品。但我們不得不看到在市場化的影響下，很多創(chuàng)作人員背離藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，創(chuàng)作目的不是為了傳播美，讓人們享受美，而是一味追求“轟動效應(yīng)”，信奉“眼球經(jīng)濟”，以流行為借口，以能夠賺到錢為目的，降低作品的藝術(shù)價值來求得認可。以迎合的態(tài)度來創(chuàng)作作品并取得“流行”，絕對不是創(chuàng)新。把“流行”誤解為“年輕人的領(lǐng)域”也不是真正理解藝術(shù)。“流行”也不應(yīng)是迎合叛逆，“流行”也不應(yīng)是專屬某一群體。真正的“流行”應(yīng)該是得到廣泛的認可，“流行”應(yīng)該是可以經(jīng)歷時間的考驗，能夠讓大多數(shù)人接受，理解，喜愛。曾經(jīng)“流行”的某些作品，過一周，或者過一年之后再次拿出來，經(jīng)常是人們會報之以“無聊”，“沒意思”，“過時了”等等評價。反觀真正有藝術(shù)價值的優(yōu)秀作品，傳唱了幾代人，不因時間的流逝而褪去自身的美，歷久而彌新，這樣的作品才是真正的“流行”――它們在幾代人中流行！
我們在鼓勵創(chuàng)新的時候，要尊重音樂藝術(shù)本身的規(guī)律，強調(diào)音樂藝術(shù)的美育功能。一部好的作品既要帶給人們美感，又要引導(dǎo)人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，欣賞，享受作品帶來的美感。創(chuàng)新過程中要區(qū)分真實表達與為了“迎合”而表達。為了迎合，會過分注重某些受眾群體的需要，甚至?xí)艞壴瓌t，把低俗與無聊的內(nèi)容添加進來，而忘了音樂藝術(shù)的初衷是為了表達，傳播生活中的美。
同時，創(chuàng)新需要大量的實踐來支持，需要融入生活，增加發(fā)現(xiàn)美能力，表達美的手段與技巧。采風(fēng)是行之有效的實踐創(chuàng)作方式。我們至今依然傳唱的很多經(jīng)典民歌都是在采風(fēng)過程中實踐創(chuàng)作的。建議在保證課堂教學(xué)的基礎(chǔ)上，增加學(xué)生的社會實踐比重，增加不同文化社區(qū)，不同民族社區(qū)的采風(fēng)實踐，指導(dǎo)學(xué)生系統(tǒng)做好觀察，記錄，整理工作。在此基礎(chǔ)之上，鼓勵學(xué)生積極開展內(nèi)容創(chuàng)新，形式創(chuàng)新，體裁創(chuàng)新。
三、做好經(jīng)典傳承與保護工作，在繼承的基礎(chǔ)上進行實踐創(chuàng)新
真正的有價值的藝術(shù)沒有古與今，中與外的區(qū)別。真正的有價值的藝術(shù)也會穿越歷史的時空表達，傳播她所強調(diào)的美，并引導(dǎo)不同地域，不同文化，不同時代的人們?nèi)ダ斫�，享受她所帶來的美。因此，增加學(xué)生的社會實踐比重，增加不同文化社區(qū)，不同民族社區(qū)的采風(fēng)實踐既是課堂理論教育向?qū)嵺`的延伸，也是對傳統(tǒng)文化的記錄，整理，保存過程。事實上，這一過程刻不容緩。因為很多民族的，地域性的音樂藝術(shù)形式與體裁正在逐漸消亡，與之相關(guān)的音樂主題也不再有新的作品被創(chuàng)作或表達出來。對經(jīng)典音樂的繼承不只是常見曲目的重復(fù)學(xué)習(xí)，也包括所有的民族特色，地方特色的傳統(tǒng)曲目的傳承與保護，而不應(yīng)以當下人們的評價標準來決定取舍，搞所謂“重點保護”一部分，任其自行消亡一部分。我們承認不同時代有不同的藝術(shù)評價標準，但對藝術(shù)價值的肯定卻不是一代或幾代人就能夠完成的，這就好比梵高的畫作在其生前無人問津，當下卻價值連城一樣，不要在音樂藝術(shù)的傳承與保護上犯同樣錯誤。在認真學(xué)習(xí)古今中外的優(yōu)秀藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上，掌握它們的創(chuàng)作規(guī)律，精研它們的表達手法，并在實踐中運用，一定能夠提高自我創(chuàng)作，創(chuàng)新的水平。
如前所述，音樂藝術(shù)教育創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是理論與實踐緊密結(jié)合的結(jié)果，需要在繼承經(jīng)典的基礎(chǔ)上，向各種類型的優(yōu)秀藝術(shù)形式借鑒技藝，技法或者參考其相關(guān)主題。在傳承，學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，我們應(yīng)該大膽嘗試，勇于創(chuàng)新，相應(yīng)的藝術(shù)創(chuàng)作就會站在較高的起點上，。藝術(shù)作品的內(nèi)容，形式，技法也會有較高的藝術(shù)價值與相對成熟的表現(xiàn)形式和技法。我們在傳承，創(chuàng)新的實踐中要堅持音樂教育的美育功能，強調(diào)音樂教育的自身藝術(shù)價值，堅持展現(xiàn)美，傳播美。
